La nueva adaptación de Guillermo del Toro se llevó la estatuilla a mejor diseño de vestuario. La diseñadora Kate Hawley creó más de un centenar de trajes donde cada prenda cuenta parte de la historia.
La nueva versión de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro se convirtió en una de las protagonistas de los Premios Oscar 2026. La película llegó con nueve nominaciones y finalmente obtuvo tres estatuillas: mejor diseño de producción, maquillaje y peluquería, y mejor diseño de vestuario.
Detrás de este último premio está la diseñadora neozelandesa Kate Hawley, colaboradora habitual del director mexicano. El equipo creó todos los trajes de la película de forma artesanal, desde los vestidos de los personajes principales hasta la ropa de los extras, en un proceso que involucró talleres y especialistas textiles en varios países.
El resultado es un vestuario que no solo acompaña la historia: funciona como una parte central de la narrativa visual.
El color como lenguaje de la historia
Uno de los elementos más llamativos del vestuario es el uso simbólico del color. El rojo aparece como un hilo conductor a lo largo de la película y está asociado a la sangre, el trauma y el amor.
Ese tono domina desde las primeras escenas, especialmente en el vestuario de Claire Frankenstein —la madre de Victor—, interpretada por Mia Goth. Velos carmesí, guantes y telas translúcidas anticipan el tono trágico de la historia.
La paleta se completa con verdes y azules cuidadosamente trabajados. Los verdes remiten al mundo natural y a la biología —dos temas centrales en la trama— mientras que los azules aportan una atmósfera de melancolía y soledad.
Según Hawley, la idea era evitar la estética oscura y monocromática típica de las películas ambientadas en el siglo XIX y apostar por un universo visual más intenso y teatral.
Dos personajes femeninos, dos universos visuales
El personaje de Elizabeth, también interpretado por Mia Goth, marca otro de los ejes estéticos de la película. Su vestuario se inspira en la entomología y la anatomía, con estampados que recuerdan radiografías o estructuras celulares y colores iridiscentes similares a los de las alas de los escarabajos.
Uno de los diseños más complejos fue su vestido de novia, construido con varias capas de tela translúcida que evocan piel o tejido orgánico. La prenda debía permitir que la sangre se filtrara visualmente en una escena clave, por lo que se realizaron múltiples versiones del vestido para el rodaje.
Victor Frankenstein, entre científico y estrella de rock
El doctor Victor Frankenstein, interpretado por Oscar Isaac, también se aparta del estereotipo victoriano.
El director imaginó al personaje con una actitud cercana a la de un artista o un dandi moderno, con camisas abiertas, telas fluidas y prendas deliberadamente arrugadas. Incluso durante el rodaje el equipo dejó de planchar su ropa para reforzar esa imagen de científico brillante pero caótico.
Una criatura vulnerable
La criatura interpretada por Jacob Elordi se aleja del clásico monstruo de piel verde con tornillos en el cuello. En esta versión aparece como un ser frágil que aprende lentamente a ser humano.
Durante buena parte de la película el personaje no lleva ropa, pero cuando finalmente se viste lo hace con un abrigo encontrado entre los restos de un soldado. La prenda funciona como una metáfora visual: al ponérselo, el personaje carga con la memoria de otra vida.
Joyas históricas que aparecieron por primera vez en pantalla
El vestuario también incluye piezas reales provenientes de los archivos de Tiffany & Co..
Entre ellas destaca un collar histórico creado en 1900 que había permanecido guardado durante más de un siglo y que fue restaurado especialmente para la película. La joya, elaborada en oro de 18 quilates con diamantes, aparece en una de las escenas clave del personaje de Elizabeth.
Además, el film incluye otras piezas inspiradas en la naturaleza, como gargantillas con escarabajos de vidrio iridiscente, en sintonía con la estética orgánica que atraviesa toda la película.
En conjunto, el vestuario de Frankenstein se convierte en una extensión de la historia: cada color, textura o joya está pensado para reforzar el universo visual y emocional que imaginó Guillermo del Toro.
